» Heureusement le théâtre, c’est de la chair, des acteurs pour de vrai, de la poésie pour de vrai. Il renaît sans cesse, il est sans rival, il est dans nos gênes. Il est indestructible. Il y a en chacun de nous une envie de jouer et il y aura toujours des gens pour partager ce jeu. »
Entretien Ariane MOUCHKINE – Télérama 3882- 05/06/24.
A propos de l’acteur , au théâtre. Le Jeu du « Je ».
La manière de jouer s’est modifiée au cours des siècles, en relation avec l’évolution du personnage et les techniques de la scène. Elle a été également influencée par la découverte de styles de jeu propres à l’Orient.
- Quelle est la part de sincérité et la part d’artifice dans le travail de l’acteur ?
HAMLET 1602- Shakespeare – Acte III , scène 2 – Traduction Yves Bonnefoy.
Extrait :
« La grande salle du château.
Au fond, la scène dressée.
Entrent Hamlet et trois des comédiens.
Hamlet, au premier comédien.
Dites ce texte à la façon dont je vous l’ai lu, n’est-ce pas, d’une voix déliée et avec aisance, car si vous le déclamiez comme font tant de nos acteurs, mieux vaudrait que je le confie au crieur public. Et n’allez pas fendre l’air avec votre main comme ceci, mais soyez mesurés en tout, car dans le torrent, dans la tempête, dans l’ouragan, dirai-je même, de la passion, vous devez trouver et faire sentir une sorte de retenue qui l’adoucisse.
Oh ! cela me blesse jusque dans l’âme, d’entendre ces grands étourneaux sous leurs perruques mettre la passion en pièces, oui, en lambeaux, et casser les oreilles du parterre qui ne sait d’ailleurs apprécier le plus souvent que les pantomimes inexplicables et le fracas !
(…)
Ne soyez pas non plus trop guindés, fiez-vous plutôt à votre jugement et réglez le geste sur la parole et la parole sur le geste en vous gardant surtout de ne jamais passer outre la modération naturelle. »
Centre national du costume et de la scène- Moulins- tirage privé.
Le paradoxe sur le comédien – 1773- Denis Diderot.
« Si le comédien était sensible, de bonne foi, lui serait-il permis de jouer deux fois de suite un même rôle avec la même chaleur et le même succès ? Très chaud à la première représentation, il serait épuisé et froid comme un marbre à la troisième.
(…)
Ce qui me confirme dans mon opinion, c’est l’inégalité des acteurs qui jouent d’âme.
Ne vous attendez de leur part à aucune unité ; leur jeu est alternativement fort et faible, chaud et froid, plat et sublime. Ils manqueront demain l’endroit où ils auront excellé aujourd’hui ; en revanche ils excelleront dans celui qu’ils auront manqué la veille.
Au lieu que le comédien qui jouera de réflexion, d’étude de la nature humaine, d’imitation constante d’après quelque modèle idéal, d’imagination, de mémoire, sera un , le même à toutes les représentations, toujours également parfait. Tout a été mesuré, combiné, appris, ordonné dans sa tête. »
Costume Lady Macbeth pour la tragédie Macbeth d’après
Shakespeare- Paris , Comédie Française- 1985. Centre national
du costume et de la scène – Moulins- tirage privé.Robe à carcasse
en satin ornée de paillettes et de strass. Tenue dont le volume
s’inspire des robes du XVIIIe siècle.
Jacques LACARRIERE, né en 1925, écrivain, metteur en scène, participe au Groupe de Théâtre Antique de la Sorbonne ( 1936- 1974). Helléniste, il traduit poètes et écrivains grecs contemporains.
Dans L’Eté grec, qui décrit ses libres découvertes sur les chemins buissonniers de la Grèce, il revient sur les moments où, avec le Groupe de Théâtre Antique, il a joué dans les théâtres grecs.
Le texte cité en extraits, évoque une représentation des Perses d’Eschyle qui date de 1947.
« Jouer à Epidaure en plein jour devant près de dix mille spectateurs est une épreuve terrifiante mais salutaire que tout comédien se devrait de tenter au moins une fois dans sa vie .
(…)
À Epidaure, crier ou parler fort ne sert à rien. L’acoustique est d’une telle qualité qu’il suffit de parler nettement , et d’articuler clairement pour que le moindre mot porte jusqu’au dernier gradin. Par contre, les gestes, les attitudes, les déplacements doivent être amplifiés, stylisés autrement, exagérés parfois pour s’adapter aux dimensions de l’orchestra.
Du sommet du théâtre, l’acteur apparaît minuscule, réduit à la condition d’homoncule gesticulant.
(…)
En fait la représentation se déroula sans incident notable. Il y eut des erreurs, des omissions, quelques accrocs divers mais qui passèrent inaperçus, la plupart des spectateurs ne comprenant pas le Français.
Nous fûmes donc, nous acteurs, les seuls à remarquer que le Roi Darios bégaya presque, tant il était ému, en émergeant du bloc de marbre derrière lequel il se tenait tapi, que le messager (accouru du fond des collines en un marathon saisissant pour annoncer aux vieillards perses la défaite de Salamine) en eut le souffle si coupé qu’il oublia pratiquement la moitié de son texte, que le son du pipeau, emporté loin de nous par une brise traîtresse fit dérailler le chœur bien souvent et que Xerxès, le roi vaincu, arriva en titubant sur l’orchestra comme un homme ivre, en raison des aiguilles de pin qui rendaient sa marche hasardeuse.
Tout cela, semble-t-il, fut de peu d’importance au regard du spectacle que tous suivirent pendant une heure dans un silence impressionnant. »
Les PERSES , leur présence en Iran …
Darios : ( défunt Roi des Perses, sous forme d’Ombre)
» O fidèles entre les fidèles, compagnons de ma jeunesse, vieillards perses, quelle souffrance souffre donc ma cité ? Elle gémit, se frappe le sein, et aussitôt le sol se fend. Je vois mon épouse près de mon tombeau, je m’alarme et de tout coeur j’accueille ses libations. Cependant vous vous lamentez autour de cette tombe et vos plaintes aiguës, évocatrices des morts, pitoyablement m’appellent. «
Tragédie – Les Perses– Eschyle- p.111- Ed. poche.
L’actrice Pélaguéia STREPETOVA, dite Polina ( 1850- 1903), obtint ses titres de gloire avec ses interprétations remarquées des pièces d’Alexandre Ostrovski et d’Alexei Pissemski.
Dans les années 1880, Répine comme beaucoup de ses contemporains, est un admirateur inconditionnel de son talent de tragédienne.
L’actrice est représentée ici dans le rôle le plus emblématique de sa carrière, celui de la paysanne Elisaveta dans la pièce de Pissemski, Amère Destinée.
Exposition Morozov- Paris , 22 février 2022- Tableau REPINE,
Huile /toile – 1881.- tirage privé.
Constantin STANILAVSKI ( 1863- 1938) – La Formation de l’acteur – Ed.Payot- Trad.E.Janvier, 2001.
Constantin STANILAVSKI, acteur et metteur en scène, est aussi le fondateur du Théâtre d’Art de Moscou. Auteur de textes théoriques, il propose pour l’acteur, une méthode de jeu qui a eu une grande influence .
L’acteur ne construit pas son rôle avec la première chose qui lui tombe sous la main. IL choisit soigneusement, parmi ses souvenirs, et trie parmi ses propres expériences, les éléments les plus séduisants. Il tisse l’âme de son personnage de sentiments qui lui sont les plus chers que ceux de sa vie ordinaire. Existe-t-il terrain plus fertile pour l’inspiration ?
L’artiste choisit le meilleur de lui-même pour le porter sur scène. Les formes peuvent varier, suivant les besoins de la pièce, mais les sentiments de l’artiste resteront vivants, irremplaçables. (…)
Pensez-vous que l’acteur va imaginer toutes sortes d’impressions nouvelles ou même s’inventer un caractère différent pour chacun de ses rôles ? Combien d’âmes devrait-il avoir ? Comment pourrait-il arracher la sienne pour lui en substituer une autre ? Où la trouverait-il ?
On peut emprunter un manteau, des bijoux, n’importe quel objet, mais on ne peut prendre à un autre ses sentiments. On peut comprendre un rôle, sympathiser avec le personnage et se placer dans les mêmes conditions que lui afin d’agir comme il le ferait. C’est ainsi que naîtront chez l’acteur des sentiments qui seront analogues à ceux du personnage, mais qui n’appartiennent qu’à l’acteur.
N’oubliez jamais que sur scène, vous restez un acteur. Ne vous éloignez pas de vous-même. Dès que vous perdrez ce contact avec vous-même, vous cessez de vivre réellement votre rôle et à votre place apparaîtra un personnage faux et ridiculement exagéré.
Mes Mémoires – Alexandre Dumas- tome 2- 1830-1833.
Alexandre Dumas raconte dans ses Mémoires les répétitions de la pièce romantique Hernani, écrite par Victor Hugo.
L’écrivain rapporte ce à quoi il a assisté : la comédienne Mademoiselle MARS ne comprend qu’elle doit garder le silence – car tel est son rôle- pendant la scène connue sous le nom de « Scènes des Portraits ».
« Vous êtes là ; monsieur Hugo ?
- Oui, madame
- Ah ! bien ! … Rendez-moi donc un service.
- Avec grand plaisir … Lequel ?
- Celui de me dire ce que je fais là, moi.
- Où cela ?
- Mais sur le théâtre, pendant que monsieur Michelot et monsieur Joanny causent ensemble.
- Vous écoutez, madame.
- Ah ! j’écoute … Je comprends, seulement, je trouve que j’écoute un peu longtemps.
- Vous savez que la scène était plus longue, et que je l’ai déjà raccourcie d’une vingtaine de vers ?
- Et bien, mais ne pourriez-vous pas la raccourcir encore de vingt autres ? …
- Impossible, madame !
- Ou, tout au moins, faire que j’y prenne part d’une façon quelconque ?
- Mais vous y prenez part naturellement, par votre présence même. Il s’agit de l’homme que vous aimez ; on débat de sa vie ou de sa mort ; il me semble que la situation est assez forte pour que vous en attendiez impatiemment mais silencieusement la fin.
- C’est égal… c’est long !
- Je ne trouve pas, madame.
- Bon ! n’en parlons plus … Mais, certainement, le public se demandera : « Que fait donc là mademoiselle MARS, la main sur sa poitrine ? Ce n’était pas la peine de lui donner un rôle pour la faire tenir debout, un voile sur les yeux, et sans parler , pendant toute une moitié d’acte ! »
- – Le public se dira que, sous la main, non pas de mademoiselle Mars, mais de Dona Sol, son visage rougit d’espérance ou pâlit de terreur ; que, pendant le silence, non pas de mademoiselle Mars, mais de Dona Sol, l’amante d’Hernani amasse dans son cœur l’orage qui éclate par ces mots, médiocrement respectueux d’une sujette à son seigneur. :
- « Roi don Carlos, vous êtes
- Un mauvais roi ! … »
Et, croyez-moi, madame, cela suffira au public.
- C’est votre idée, soit ! Au fait, je suis bien bonne de me tourmenter ainsi : si l’on siffle pendant la scène, ce n’est pas moi qu’in sifflera, puisque je ne dis pas un mot … Voyons, Michelot, voyons, Joanny, continuons.
- « Roi don Carlos, vous êtes
- Un mauvais roi ! … »
- Là, vous êtes content, n’est-ce-pas , monsieur Hugo ?
- Très content, madame.
Et avec son imperturbable sérénité, Hugo saluait et s’asseyait.
Le lendemain, mademoiselle Mars arrêtait la répétition au même endroit… »
Une autre forme de Silence :
Durant son agonie, ANNA PALOVNA ( 1881- 1931) aurait demandé qu’on lui prépare son costume de Cygne.
Le soir de sa mort, à Saint-Petrersbourg, les violons de l’orchestre jouèrent la musique de la mort du Cygne composée par Camille Saint- Saëns devant une scène vide, seulement éclairée par un projecteur .
